Amerikanische schwarze Frauen nahmen in den 1920er Jahren an der großen Migration der Geschichte vom Süden in die nördlichen Staaten teil, auf der Suche nach Arbeit und der Freiheit, in Würde zu leben. Wie bei allen Frauen in jedem Zeitraum unterschieden sich die Kleidungsoptionen je nach Klasse und sozialer Stellung. Schwarze Frauen im Süden kleideten sich konservativer, da die meisten auf die Positionen beschränkt waren, die sie innehatten. Diejenigen, die sich nach Norden wagten, diversifizierten ihre Kleiderschränke nach Hobbys und wie ihre Einkommen erlauben würden.
Perlenkleider verkörpert Mode für die Blues-Sänger der 1920er Jahre.
Die Inlands
Publikationen über die Große Migration bestätigen, ob schwarze Frauen im Süden blieben oder in geschäftigen Städten im Norden landeten, Rassentrennung und Trennung am Arbeitsplatz verbannten sie oft zu häuslichen Positionen. Steven Spielbergs Film "The Colour Purple" zeigte Outfits von schwarzen Haushälterinnen und Kindermädchen der damaligen Zeit. Kleider für dünnere Frauen waren gerade Scheiden mit Säumen, die knapp unterhalb des Knies schlugen. Größere Frauen trugen knöchellange Kleider mit ausgestellten Besenröcken. Die meisten Kleider waren mit Portraitkragen, eckigen Kragen und frontaler Knopfleiste ausgestattet. Die Gürtellinie wurde mit dünnen Gurten beschnitten. Stoffe waren oft die billigste, dünnste Baumwolle oder Flanell, entweder in der Farbe oder mit Blumen oder Streifen gemustert.
The City Professional
Obwohl sie weniger als 30 Prozent der nicht-inländischen Arbeitskräfte Sektor, schwarze Frauen in Nord Die Städte verdienten auch außerhalb der Häuser Geld, wodurch sie öffentlicher werden konnten. Laut der "Encyclopedia of Chicago" schrieb die Autorin Margaret Walker über das Leben im urbanen Ghetto. Detroits Krolik-Fabrik, Buhl Temperable Iron Company, ein Kino und viele Zigarrenhersteller stellten schwarze Frauen ein. Diese Outfits für Arbeitsfrauen ähnelten denen ihrer kaukasischen Kollegen. Seide, Crepe de Chine, Taft und Satin waren begehrt. Weiche, helle Farben wurden mit passender Strumpfware getragen. Die Kleider waren überwiegend wadenlang, wulstig und an der Taille gebunden, was den einfachen Mänteln entgegenwirkte. Die Ausschnitte waren rund oder v-necked und mit Bändern und breiten Kragen geschmückt. Mary Janes und Oma-Stiefel waren übliche Schuhe.
Der Kirchgänger
Der gesellschaftliche Status der schwarzen weiblichen Kirchgängerin war durch ihren Hut gekennzeichnet. Sehr wenige schwarze Frauen über 30 besuchten die Kirche in den 1920er Jahren ohne eine. Der durchschnittliche Hut wäre breitkrempig und einfach mit einem Band verziert. Reichere Damenhüte waren mit Perlen, Blumen und Federn verziert. Manche trugen Cloches des Tages. Kirchenkleider waren immer konservativ, unter dem Knie gesäumt und glichen eleganten Stilen mit Galetten (Flares) oder Kickfalten. Schwarze Frauen der Kirche trugen auch weiße Handschuhe und nudefarbene Strümpfe und trugen Handtaschen. Perlen, ob echt oder Nachahmung, waren für den Sonntagsgottesdienst reserviert. Die Schuhe waren geschlossen, spitz und niedrighändig mit T-Trägern oder hohen Vamps.
The Entertainer
Sänger wie Ma Rainey, Bessie Smith, Ida Cox, Edythe Turnham und Josephine Baker personifizierten die Freiheit während der Roaring 20s. Sie trugen ausgefallene Outfits und traten für ein breites Publikum auf. Junge schwarze Frauen wollten so aussehen wie sie. Sie zierten ihre kurzen Bob-Frisuren mit Fingerwellen, Federn und breiten, glitzernden Stirnbändern. Ärmellose Kleider wurden hinten und vorne tief ausgeschnitten. Auch die Kleider reichten von mit Perlen und Strass verzierten langen Gewändern bis hin zu kurzen, gefransten Flapperkleidern.
